回顧各國歷屆世博會建筑特色
“住房問題”成為公眾關注的“熱點焦點”是在1933年芝加哥世博會上。美國各大開發商聯手舉辦了“明天的住宅”展覽，11座“精裝修”的“樣板房”在密歇根湖畔各展風姿，分別用鋼材、玻璃、磚石、木材等預制件組裝，新式家具與空調、冰箱、洗碗機、洗衣機、吸塵器等一應俱全，有的還設計了電動控制大門和飛機庫。但必須確保造價不超過普通人的收入水平。“明天的住宅”代表了最新設計理念和建筑技術，在經濟大蕭條的年頭，喚起了人們營造溫馨家庭的夢想和追求美好生活的信心。世博會結束后，印第安納商人將其中5棟房子裝船運回家鄉，如今已被國家公園確定為歷史文物。
1933年芝加哥世博會“明天的住宅”之一
披讀浩瀚的世博會文獻，幾乎每屆都不曾忽略“住宅問題”。1967年蒙特利爾世博會的“棲居67”成了最大亮點，加拿大建筑師薩夫迪把自己在麥吉爾大學讀書時的碩士論文加以發揮，建造了一座形貌怪異、驚世駭俗的住宅樓。原規模為900套公寓，實際只完成大中小不同戶型158套。這是354個淺黃色立方體的“疊床架屋”和“堆金積玉”。薩夫迪希望在擁擠的都市充分利用寶貴地皮，交錯的蜂窩結構小單元能讓建筑表面積最大化。整個公寓望上去重樓爭出、內室互藏，每家既享受充足的空氣陽光又能保障基本的隱私空間，而低廉的造價可惠及廣大工薪階層。沒人料到“棲居67”日后竟變成了最昂貴的樓盤，并被確定為蒙特利爾的歷史文化遺產。
1967年蒙特利爾世博會“棲居67”
世界建筑行業是一個“代有宗師、輩出高賢”的科技和藝術前沿。廣闊的國際性讓世博會成為四海名家風云際會的大舞臺，短暫的臨時性又讓各種尖新材料和前衛理念找到獨一無二的試驗田。1929年巴塞羅那世博會上，包豪斯學派主將密斯設計的德國館是“魏瑪共和國”的“形象工程”，薄薄的頂板如同漂浮在8根鍍鉻的十字斷面鋼柱上。展館沒有封閉的單個房間，沒有確定的“內外”界限，墻體之間既阻隔又連通，既合圍又開放，形成自由的“流動空間”。除了準備接待西班牙王室用的幾把“巴塞羅那椅”和一張深紅色天鵝絨帷幕，展館可以說是“家徒四壁”，建筑本身就是展品。水池中靜立著藝術大師科爾貝創作的女身雕像“早晨”，望之使人意遠。建筑使用的材料極其考究和高雅，包括最名貴的大理石、石灰華、金石英、縞瑪瑙和灰、綠、白及半透明的玻璃。密斯的格言“少即是多”、“上帝就是細節”在這里得到最準確的注解。巴塞羅那世博會德國館只存活了短短6個月，但卻作為現代派的經典而獲得永生。1986年，按照部分設計圖紙和有限的黑白照片，后人在巴塞羅那世博會舊址上復原和重建了密斯當年的不朽之作。
西班牙王室為1929年巴塞羅那世博會德國館揭幕
1929年巴塞羅那世博會德國館
柯布西耶和世博會打了三十多年交道。1937年巴黎世博會上，他設計的“現代館”以鋼鐵為骨架，曲面屋頂看去如猶太帳篷，使用了許多飛機結構元素。1958年布魯塞爾世博會前夕，荷蘭飛利浦公司為避開美國彩電的鋒芒，決定不展示產品而展示技術。71歲的柯布西耶正致力于印度旁遮普邦首府昌迪加爾整體城市規劃，在接受飛利浦展館的設計委托時說：“我會給你們一首電子詩。而場館只是光線、色彩、影像、聲音、韻律的容器”。飛利浦展館雙曲面屋頂看上去翩若驚鴻，將飛欲翔，而形狀如同“牛胃”的內部空間則嚴格按照聲學諧波原理設計，“凝固的音樂”通過數學的規范，和350個喇叭里“流動的音樂”完全融為一體。
1958年布魯塞爾世博會飛利浦館設計圖
1958年布魯塞爾世博會飛利浦館
著名芬蘭建筑大師阿爾托也是在1937年巴黎世博會上嶄露頭角的，他和妻子艾諾共同設計的芬蘭館讓世界領略了斯堪的納維亞建筑的魅力和森林的芳香。1939年紐約世博會上，阿爾托將現代技術和傳統風格成功結合，他的作品再次獲得大獎，最終奠定了芬蘭建筑的國際地位。
1964年紐約世博會IBM館
世博會建筑中的名作佳構是指不勝屈的。1964年紐約世博會IBM館如同布滿浮雕暗紋的白色巨蛋漂浮在鐵樹叢中，每次吐納500觀眾的“人墻”重30噸，像沿著45度伸進伸出的大舌頭；1967年蒙特利爾世博會的德國館占地8000平方米，8根鋼鐵的桅桿和50厘米直徑鋼纜結成的索網支撐起半透明的白色滌綸帳篷，這一輕型化大跨度的建筑成為1972年慕尼黑奧運主場館的先聲。1970年大阪世博會的富士館和美國館都使用了充氣膜結構，樹脂玻璃纖維膜鼓脹起來后靠懸索支撐，富士館“吹起”了16個拱門，美國館則“吹起”了長142米、寬83米的橢圓形大屋頂。這種帶有“氣球元素”的建筑特別適合地震多發區。1998年里斯本世博會的烏托邦館長200米，寬120米，擁有17500個座位，是世界上跨度最大的半埋式木材建筑。膠合木質構件長達115米，閃閃發光的鋅皮橢圓屋頂酷似航海大發現時代倒扣的船底。每一屆世博會都是建筑的“群英會”，盡管大多數作品只能曇花一現和流星一閃，但卻為文明進步留下了寶貴的積累和豐厚的資源。
1967年蒙特利爾世博會德國館
1970年大阪世博會富士館
1970年大阪世博會美國館
1998年里斯本世博會烏托邦館建造中
新千年來臨之際舉辦的2000漢諾威世博會對場館建筑實行了“約法三章”，稱為“漢諾威原則”。9項條款的要旨在于可持續發展和保護自然生態。要求所有建筑應消除對環境的負面影響，減少使用不可再生資源，注重建筑的長久價值，呼吁建筑師對自己作品的后果負起責任。參展國家都以實際行動積極回應。36米高的荷蘭館展出了6個生態小區，探索在幅員狹小的國土上如何有效利用空間，樓頂6個風車發出的電力供展館使用。芬蘭館“風巢”的建筑木材經過熱處理后具有更高強度和尺寸穩定性，館內種植了90棵從芬蘭運來的白樺樹，世博會結束后將和展館一起在漢諾威的土地上安家。日本展覽館則是一座36000平方米的“紙房子”，紙管建成的蜂房結構支撐起寬敞的拱形長廊。全部材料都能重新回收利用，地基也不用水泥澆注而建在裝滿沙土的鋼鐵箱體上，以免日后拆除困難。2005年愛知世博會和2008年薩拉戈薩世博會繼續對漢諾威原則宗奉不渝，各類環保建筑、生態建筑、節能建筑層出疊現。這是建筑哲學和建筑倫理的重大轉變。
2000年漢諾威世博會荷蘭館
2000年漢諾威世博會芬蘭館
2000年漢諾威世博會芬蘭館
2000年漢諾威世博會日本館
2000年漢諾威世博會日本館
2010年上海世博會的標志性建筑無疑是中國工程院士何鏡棠設計的“東方之冠”。從344個應征方案中奪魁后，“東方之冠”于2008年12月18日破土動工。這座高63米、地上建筑面積3萬平方米的“國之大器”為層疊出挑的斗拱結構，望去如莊嚴而神秘的紅色冠蓋。周邊是秀色可餐的江南園林景觀。太陽能屋頂和冰蓄冷設施則體現了科技與環保元素。建設者們將這座“浦東巨觀”解讀為中華民族的端方長厚，華夏文明的潛德幽光，“百年圓夢”的天慰民欣。建筑的得失固然需要歷史來評價，但“東方之冠”無疑寫進了世博會主要建筑的“家譜”，成為世博歷史上一個新的“龐大存在”。
2010年上海世博會“東方之冠”
“建筑是凝固的音樂”，歌德的名言永遠都不過時。五大洲的建筑師們正懷才抱志，把不同國家的精、氣、神和民族文化的真、善、美凝固在建筑的樂章中，讓世界用眼睛去聆聽和欣賞。500公頃的上海世博園區將是又一次大型的“建筑音樂會”，奏響人類永無止境的創造之歌。
